Дорогие друзья, уже совсем скоро закончится учебный год, а значит, контрольные работы и экзамены. Рубрика «Музыкальная энциклопедия», продолжая рассказывать о Симфонии, предлагает для умников и умниц нашей школы - «Шпаргалку по Музыкальной литературе»!
                                       Из чего же состоит симфония?
     Первую часть симфонии еще иногда называют «сонатным аллегро», так как она пишется в сонатной форме и идет, как правило, в быстром темпе. Сюжет сонатной формы составляют три крупных раздела — экспозиция, разработка и реприза.
     В экспозиции последовательно звучат две контрастные темы: главная партия — как правило, более активная, и побочная партия — часто, более лирическая. Иногда между ними бывает связующая партия – модулирующая, она осуществляет переход из тональности главной партии в тональность побочной партии. Причем, если главная партия написана в миноре, то побочная партия будет в параллельном мажоре, а если главная партия написана в мажоре, то побочная в тональности доминанты.  В разработке эти темы переплетаются и взаимодействуют друг с другом каким-либо образом на усмотрение композитора. А реприза подводит итог этого взаимодействия: в ней главная и побочная  партии звучат с учётом разработки.
     Вторая часть симфонии — медленная, медитативного характера. Она представляет собой осмысление драматических перипетий первой части — как отдых после бури.
  Третья часть приводит внутренний конфликт симфонии к разрешению посредством внешнего движения. Именно поэтому композиторы XVIII века традиционно писали ее в трехдольном ритме популярного тогда танца менуэта. Форма менуэта была традиционно трехчастной, третий раздел которой буквально повторял первый по схеме «А — В — А» (где В - это трио). Повтор иногда даже не выписывали нотами, а после второго раздела просто писали «da capo»: это означало, что нужно играть с начала весь первый раздел.
   Со времен Людвига ван Бетховена менуэт стали порой заменять быстрым и оживленным скерцо (в переводе с итальянского — «шутка»), но и в этих случаях третья часть стандартной симфонии сохраняла часто трехдольный ритм и обязательную трехчастную форму.
   И, наконец, стремительная четвертая часть или финал симфонии иногда пишется в сонатной форме или рондо соната, эмоционально и по смыслу возвращает слушателя в «круговорот жизни». Этому способствует музыкальная форма рондо (от французского rondeau — «круг»), в которой чаще всего написаны финалы классических симфоний. Принцип рондо основан на периодических возвращениях, как бы по кругу, повторяющейся темы (рефрена), перемежающейся с другими музыкальными фрагментами (эпизодами).        Форма рондо — одна из самых стройных и позитивных, и именно она способствует жизнеутверждающему характеру симфонии в целом. Описанная типичная форма характерна для подавляющего большинства симфоний, созданных с конца XVII века и до наших дней. Однако нет правил без исключений. Если в симфонии что-то идет «не по плану», это всегда отражает особый замысел композитора, а не его непрофессионализм или незнание. Например, если медленная («осмысляющая») часть симфонии меняется местами с менуэтом или скерцо, как нередко бывает у композиторов-романтиков XIX века, это может означать, что автор сместил смысловой акцент всей симфонии «вовнутрь», так как именно в третьей четверти музыкального произведения находится точка «золотого сечения» и смысловая кульминация всей формы.
     Другой пример отклонения от типовой формы — это «Неоконченная» симфония Франца Шуберта. Композитор написал только две части симфонии, которые  оставляют впечатление удивительной цельности, исчерпанности. Шуберт не предполагал продолжения, так как воплотил свой замысел в двух частях.